Живопись – пример исцеления искусством
- Воскресенье июня 26th, 2022 09:10
Творчество: художник создаёт неповторимые спонтанные абстракции, на эмоциях выплескивая экспрессию на холст. Фото из архива Дмитрия Дектерёва
Мой собеседник свои картины характеризует как абстрактный экспрессионизм и именует их экспериментальным искусством.
Мы дружески и тепло побеседовали с Дмитрием Дектерёвым, который уже давно выбрал себе псевдоним Балтасар. Вот только свой выбор объяснить он не может, просто ему очень нравится это имя.
Речь пойдет о художнике, который не является профессионалом. Путь Дмитрия к творчеству был долгим и сложным. Он учился в школе с художественным уклоном, с углубленным изучением предметов художественного цикла, где особое внимание уделялось преподаванию изобразительного искусства. Это бывшая клайпедская школа имени Андрея Рублёва.
Было в школе шесть творческих уроков в неделю – композиция, живопись, скульптура. Три года Дмитрию преподаватели рисунок, графику, декоративную и пространственную композицию. А потом было домашнее обучение и творческие занятия в школе завершились.
На первом курсе университета ему пришлось пересесть в инвалидную коляску. Но в учебном заведении не было условий для колясочников, поэтому учебу пришлось оставить. Это стало для Дмитрия большим стрессом, а со временем началась и депрессия.
На помощь пришли работники Клайпедского городского центра социальной поддержки (директор центра Диана Станкайтене).
«Мне предложили снова начать рисовать – как психотерапию, как лечение цветом, как арт-терапию. – рассказывает Дмитрий. – Начать писать не картины, а то, что будет получаться на холсте. Сначала это был один из методов выхода из депрессии. Тогда о больших результатах или выставках мыслей не было».
С ним много работала и сейчас продолжает работать психолог центра поддержки Юлия Блажявичюте. Она предложила вспомнить полученные в школе навыки и вместе начать рисовать. Так и родился творческий дуэт двух авторов – Балтасара и Майи-Софи.
Сейчас с Юлией они раз в неделю по несколько часов рисуют вместе. Обговаривают сюжет, который в ходе работы может меняться, меняется порой и сама идея. Что-то из материала приходит в негодность – получается некий метод проб. Но ведь искусство, общение лечат – и результаты есть! Уже состоялось несколько персональных выставок картин Дмитрия.
Д.Дектерёв профессионально мастерству художника не учился. Свою деятельность он называет «интуитивной живописью, правополушарным творчеством» – когда творит эмоциональная область головного мозга.
«Мне сложно самому из-за атрофии мышц подготовить среду для работы, само рабочее место: установить подставку, приготовить холст. Помогает Юлия, иногда прошу помочь друзей, когда они приходят», – говорит Дмитрий.
Рисует он, когда есть желание отвлечься, чем-то заняться. Любит и отдыхать у холста. Отдыху помогают неповторимые абстракции – когда он быстро на эмоциях выплескивает экспрессию на холст.
«Побрызгал, размазал, через 20 минут получил удовлетворение и наслаждение – любуешься результатом. Поэтому мне интереснее работать с большими холстами 1,2 м х 1,2 м. По душе «быстрые» работы, спонтанные. Они честнее, что ли. Приносят самоочищение. Для меня искусство – в некотором роде вызов смерти, которая неизбежна. Работы останутся на память дорогим мне людям, это способ остаться в памяти близких,– признаётся наш собеседник. – Наблюдаю за реакцией людей, когда они смотрят на мои работы. Сразу видно, какая из работ понравилась. Часто потом она становится подарком. Друзья обычно даже за подаренную работу дают деньги».
Они делают это, чтобы поддержать Дмитрия, ведь живопись – удовольствие затратное. Холст стоит 30–40 евро, а еще краски, растворители, сама работа. Всё необходимое он заказывает в Интернете с доставкой на дом.
«Какие цвета вам больше нравятся?» – интересуюсь я у художника.
«Любимый цвет синий, нравятся все его оттенки, индиго – средний между темно-синим и фиолетовым, такой черный через синий. Чаще всего в моих картинах и присутствует синий. Моя любимая картина «На краю пропасти» тоже имеет этот цвет. Моей 16-летней племяшке мои картины все очень нравятся. Но больше всего понравилась работа в коричневых теплых тонах. Ее она и увезла недавно к себе в Финляндию. Ее выбор удивил, но и порадовал: у неё есть свой вкус, и моё творчество по душе. Хотя не всегда бывают понятны мотивы людей, когда они останавливают свой выбор на какой-то картине. Но всегда приятно слышать отзывы о своих работах: даже мнение «нравится – не нравится» для меня хороший критерий. Свои работы дарю родным, друзья увозят их за границу. Что-то и продается. Новую работу сразу выставляю в Интернет, в «Instagram», «Facebook». Люди комментируют, высказывают своё мнение – это приятно. Многие потом добавляются в друзья».
«Я могу нарисовать что-то конкретное, но это будет работа, а рисование для меня – удовольствие, развлечение, – продолжает разговор автор. – Всего раза два писал конкретный сюжет – цветы, но это было специально для подарка. А так всегда абстракция. Я хочу, чтобы люди фантазировали, глядя на мое творчество, хочу, чтобы каждый сам придумывал, видел что-то свое. Радует, когда мне рассказывают о своём видении картины, а оно разнится с моим. Бывает, что просто закрашиваю холст, если не нравится результат. Добиваюсь того, чтобы я сам был доволен своей работой. Хотя сложно добиваться желаемого – ведь у меня осталось только около 15 проц. работоспособности. Поэтому каждая картина – это победа над собой. У меня уже написано порядка 50 работ разного формата – масло, холст».
Фото из архива Дмитрия Дектерёва.
И вот в марте Центр социальной поддержки организовал первую персональную выставку Д.Дектерёва в Юодкранте. В конце апреля в клайпедском Центре национальных культур (директор Елена Буткявичене) состоялась вторая выставка – на этот раз авторского дуэта Балтасара и Майи-Софи. Выставка была приурочена к 22-летию Клайпедского центра социальной поддержки.
А впереди выставка в Кретинге. Работами художника заинтересовалась член Сейма Моника Ошмянскене – тоже колясочница. Она заговорила о возможной выставке полотен Д.Дектерёва в Сейме. Но пока это только планы, хотя и весьма приятные.
«После выставок я стал внимательнее изучать теорию – основы композиции в живописи, ведь положение обязывает», – поведал наш собеседник.
Дмитрий много читает: и художественную литературу, и книги на интересующие его темы, всё находит в Интернете.
Вообще у Дмитрия на удивление много разных увлечений. Одно из его хобби – китайская чайная церемония – он подробно изучил весь процесс и применяет его в жизни. Знаком он и с искусством бонсай. Любит выращивать точные копии настоящих деревьев в миниатюре, сейчас занят выращиванием и формированием гранатового дерева.
У него много тематических коллекций открыток: это и актрисы Голливуда «Золотого века», старинные машины, животные, коллекционирует он и монеты. Всё необходимое Дмитрий ищет и заказывает в Интернете, ведь коллекционеры всего мира обмениваются экспонатами. Друзья привозят нужное из разных стран, дарят открытки из музеев мира. Увлекался Дмитрий и камнями, шамбалой, делал украшения ручной работы. Развивал мелкую моторику, изготовлял браслеты, обереги.
Вообще, по словам Дмитрия, он постоянно что-то делает – мозг свой занимает. Вот такой интересный художник есть в Клайпеде. Хочется пожелать ему всяческих успехов.
Ирина Беляева
