Зарисовки судового врача
- Понедельник ноября 21st, 2022 18:17
Автор: «Для результата надо любить и понимать историю искусства», – уверен С.Яровой.
Клайпедчанин Сергей Яровой пополнил ряды художников-любителей благодаря увлечению своего отца Николая Николаевича, который в двадцатые годы прошлого века, будучи ещё мальчишкой, жил в небольшом городке и однажды увидел, как работают художники. Это его восхитило, и он примостился к ним, помогал по мере сил что-то раскрашивать, а больше наблюдал. Это занятие мальчишке очень понравилось.
И когда юношей Николай попал в Государственный Эрмитаж в тогдашнем Ленинграде, то просто «заболел» живописью.
Сергей помнит, как работал отец, помнит яркие краски в доме, запах скипидара и холста. Николай Николаевич делал неплохие копии с репродукций.
Сергею особенно запомнилась выполненная отцом копия одной из самых притягательных передвижнических картин русского живописца Константина Маковского (1839–1915) «Дети, бегущие от грозы».
В детстве Сергей и сам любил рисовать – как все дети. Рисовал папу, маму, самолетики, машинки. И как-то попалась ему детская книжка иллюстраций, где художник штрихами передавал набросок хорошо угадываемого животного. Умело показывал его особенности, повадки. Это впечатлило, запомнилось, хотя было тогда Сергею не больше пяти лет.
В школе очень нравились уроки рисования. Отец, увидев тягу сына к рисованию, подарил ему книгу – самоучитель: как рисовать, в какой последовательности это делать. Сергей посещал студию живописи в Клайпеде, получая практические навыки рисования. Занятия ему нравились.
Во время учебы в Каунасской медицинской академии Сергей несколько раз на каникулах, а позже и во время повышения квалификации бывал в Москве и Ленинграде, где посещал Картинную галерею, Эрмитаж, экспозиции, библиотеки. А в Каунасе –республиканские выставки живописи, Национальный музей искусств им М.К.Чюрлёниса (1875–1911), где собрано почти все культурное наследие известного литовского живописца и композитора Микалоюса-Константинаса Чюрлёниса. Эти посещения дарили незабываемые впечатления, становились источником творчества.
«Это увлечение захватило меня, хотелось писать, – рассказывает Сергей. – Тогда как раз и собрался кружок любителей живописи – это был третий-четвёртый курс академии. Почти год работал с нами художник Анатолий Стишко, к тому времени окончивший Вильнюсскую художественную академию, основанную в 1793 году».
Ныне А.Стишко – один из наиболее значимых деятелей культуры Литвы, член Союза художников Литвы, а ранее и СССР, заслуженный деятель искусств Литвы, был удостоен почетного звания «Šviesuolis-2010». Творчество Анатолия Михайловича оценено по достоинству: три его работы приобрела Третьяковская галерея.
А тогда А.Стишко учил кружковцев, объяснял, как составить композицию. Говорил про историю искусства, рассказывал о художниках – помогал восполнить то, что двадцатилетние не знали. Это был примерно 1968 год.
Молодые кружковцы устраивали пленэры, выходили на «воздух», даже организовали выставку своих работ – графика, масло. Позже знакомство с А.Стишко переросло в дружбу. Сергей смотрел, как мастер работает, тот что-то поправлял в творчестве молодого человека, что-то объяснял, открывая разнообразный и огромный мир искусства.
Тогда Сергей основательно увлекся живописью и даже хотел бросить медицинский вуз. Но А.Стишко удержал его от этого шага, объяснив, что не следует разбрасываться, нужно закончить начатое дело.
Сергей Николаевич не любил, когда во время работы рядом стояли зеваки или кто-то «дышал в спину». Поэтому находил уединенные места. Например, заброшенный дом.
«Снег идет или дождь, а ты под крышей, хорошо, – вспоминает С.Яровой. – Заберешься повыше, найдешь понравившийся вид, делаешь натурный этюд. Если надо, то еще приходишь при том же освещении продолжить работу. Я обычно что-то не понравившееся в пейзаже убираю. Не следую традициям голландцев, которые рисовали всю натуру, вплоть до туалета. Для меня удобны небольшие листы, обычно 30х30, 40х40 – их легче транспортировать, быстрее доработать. Делаешь углем или карандашом набросок. А дома под хорошее настроение да плюс под хорошую классическую музыку (А.Стишко пристрастился и к ней) делаешь тон красками. Для работы нужен соответственный внутренний настрой. Создается хорошее, если есть хорошее в душе, тогда всё получается, тогда будет и результат. Есть работы, которые вызывают радость, а некоторые – нет. Такое смываешь или соскабливаешь».
«А еще для результата надо любить и понимать историю искусства», – уверен Сергей.
Посещая музеи, он много времени стоял перед работами великих живописцев, пытаясь в них разобраться. Со временем стал понимать, ведь писали умные люди: понимал, как сделано, что художник хотел сказать. Талантливые – они же с комплексами, часто расходятся с понятием «нормальный», ведь у них обостренная чувствительность.
Художник никогда не работал на заказ. Что-то дарил друзьям, если им нравилось. Есть дома небольшая подборка работ, эскизы, этюды. Все они любимые – как дети, все нравятся. Автор помнит, где рисовал каждую из них, как рисовал.
Были выставки, все коллективные. Семья к увлечению Сергея относится с пониманием.
«Вы посетили многие страны. Есть ли у вас картины, зарисовки из тех стран? Что вас там больше всего впечатлило?» – поинтересовались мы у художника.
«Да, поездил. Ходил судовым врачом от Литовского морского пароходства. Руан во Франции, Англия, Куба, Мексика, Голландия, Африка – это если навскидку. Много видел, делал зарисовки, писал этюды с натуры. А вот работы выдающихся художников тех стран как-то не трогают, неинтересны, не моё это. Хотя всё по-своему красиво, богатая история и культурная жизнь. Очень близка Европа. Что знаю, что вижу, что изучал, с чем познакомился – это и интересно. Например, Рембрандт в Эрмитаже – информации много, но она не усваивается. То же и в Лувре. А вот картина художника Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни» из Третьяковки покорила. Хочется смотреть и смотреть. Или картина живописца Валентина Серова «Девочка с персиками» – за душу берет. Такие работы дают огромную энергию.
Например, Верочка с персиками на картине – дочь С.Мамонтова. Картина написана в усадьбе Саввы Мамонтова в Абрамцево. Я поехал в Абрамцево, был в этой усадьбе, был в этой комнате. Все так же в ней и осталось, только девочки нет. История – вот она, рядом. Проникаешься всем, душевно трогает, когда попадаешь в такие места. Есть возможность вдохнуть, прочувствовать, побыть рядом с историей, окунуться во что-то доброе и солнечное, светлое. Тогда и работа получается».
Валерий Серёгин, секретарь вильнюсского союза русских литераторов и художников «РАРОГ», отмечает, что у С.Ярового интересные работы в классическом стиле. Занятия с А.Стишко оставили след в его творчестве.
«Одна из работ признанного маэстро живописи украшает центральный вход в зал Литовской национальной филармонии. С.Яровой был учеником и товарищем А.Стишко. Набирался, впитывал то хорошее, что присуще Анатолию Михайловичу, – отметил В.Серёгин. – Учитель дал прекрасные уроки, научил основному, главному. С.Яровой много поездил по свету, видел разные страны, их красоту. Возможно, поэтому его работы призывают к жизни, теплу и свету, к прекрасному. Его натюрморты и пейзажи в основном выполнены в стиле классического реализма, а это бессмертная живопись. Хорошее масло, хороший холст, рама – дерево, тропическое дерево. Он использует в работе все самое лучшее».
