География: в издании развитие современного литовского, латвийского и эстонского искусства показано глазами французского историка искусства. Фото издателя

Уникальная книга «Искусство стран Балтии XIX-XX веков» была представлена в Национальном художественном музее Микалоюса Константинаса Чюрлёниса. Она повествует о зарождении профессионального искусства в Литве, Латвии и Эстонии, а также представляет работы художников в общем контексте западного мира.

На встрече присутствовали автор книги, известный французский искусствовед, художественный критик, куратор Серж Фошеро, директор издательства «Hubrio» Викторас Бахметьевас, благодаря которому книга вышла в Литве, и Дайна Камараускене, руководитель Национального художественного музея им. М. К. Чюрлёниса.

Первыми представили книгу

Книга «Искусство Балтии XIX-XX веков» планировалось издать на трех языках. На французском, родном языке автора, – в издательстве «Flammarion», о литовской версии позаботились независимое издательство «Hubrio» и переводчица Бируте Гедгаудайте, а на английском языке книга увидит свет в издательстве «Thames & Hudson» в Лондоне.

По словам В. Бахметьеваса, книга должна была быть издана на разных языках одновременно, но литовцы ревностно придерживались строгого графика публикации книги, поэтому первая презентация и возможность приобрести это издание выпали Литве.

Макет на трех языках и иллюстрации в нем одинаковы, но обложки книг различаются. По словам В. Бахметьеваса, естественно, что обложку литовского издания должно украшать творение литовского художника, а не латышского, как это можно увидеть в издании «Flammarion». Для этого был выбран любимый художник автора книги М. К. Чюрлёнис.

Долго зреющее знакомство

С. Фошеро рассказал, что познакомился с искусством стран Балтии еще в 1968 году, когда собирал материалы для кураторской выставки «Париж-Берлин» в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду (выставка была представлена в 1978 году). Внимание куратора привлекли три произведения, автор которых до этого был ему неизвестен – это был М. К. Чюрлёнис.

Интерес, вспыхнувший у С. Фошеро в семидесятые годы, не покидал его, поэтому, курируя очередную выставку «Париж-Москва», он во что бы то ни стало захотел увидеть и включить в выставку работы М. К. Чюрлёниса. Он не смог договориться о поездке в Каунас и увидеть больше работ художника, но С. Фошеро попытался договориться о пересылке работ М. К. Чюрлёниса. К сожалению, его настойчивая просьба «Дайте мне Чюрлёниса» осталась неуслышанной. Хотя в официальных документах того времени было написано, что на выставке висела одна работа литовского художника, это неправда: «Париж-Москва» осталась без М. К. Чюрлёниса.

Первая встреча автора с работами известного символиста произошла только в 1991 году. С. Фошеро с гордостью рассказывал, что сидел в первом самолете, летевшем с Запада в Литву. На вопрос, каково было первое впечатление, когда он встретился с творческим багажом М. К. Чюрлёниса, о котором он так мечтал, искусствовед вспоминает охватившее его потрясение при виде сложности, затейливости и удивительной оригинальности произведений.

Зачатки работы

Вспоминая обстоятельства, в которых он намеревался изучать искусство стран Балтии, автор рассказал, что на него большое влияние оказали несколько человек. Один из них – литовский историк искусства и музеевед Освальдас Даугелис. Именно он отвез С. Фошеро в Каунас, показал коллекцию М. К. Чюрлёниса и даже одолжил 12 работ для выставки в Германии. По словам автора, О. Даугелис был одним из его лучших, если не лучшим другом, поэтому совершенно неудивительно, что глава книги о Литве посвящена скончавшемуся в прошлом году многолетнему руководителю музея.

После восстановления независимости Литвы картины М. К. Чюрлёниса все чаще появлялись в научных трудах С. Фошеро. Автор вспоминает, что один журнал планировал сотрудничать с Витаутасом Ландсбергисом: он должен был изучить М. К. Чюрлёниса с музыкальной стороны, а С. Фошеро – с художественной. Так как проект не был реализован, искусствовед в одиночку рассмотрел творчество художника в небольшом журнале. Позже он написал книгу, в которой исследовал связь символических и утопических идей с работами различных художников, в том числе М. К. Чюрлёниса. На курируемых выставках нередко можно было увидеть картины этого литовского художника.

Литовский гений был таким художником, чьи картины представили Западу творчество северных стран. В конце концов, увидев балтийские культуры и их различия, С. Фошеро, по его собственным словам, понял, что «необходимо написать книгу о трех очень разных странах-сестрах». Произведение французский искусствовед писал на протяжении целых трех десятилетий, прилежно собирая материал и оценивая, каких художников и их творения выделить.

Отражение истории в искусстве

«Балтийское искусство XIX-XX веков» – книга, в которой искусство тесно связано с историей. В одних случаях история становится контекстом, необходимым для понимания читателем творчества того или иного художника, в других, наоборот, история является фундаментальным элементом, а для ее иллюстрации выбраны работы художников. Книга не преминет привлечь внимание к геополитической ситуации в странах Балтии и к последствиям потери демократии – к ограниченному, канонизированному искусству.

Обсуждая содержание книги, следует прежде всего упомянуть, что общего у стран Балтии. В конце XIX века они были в поиске самобытного культурного самоопределения. В поисках оттенков национальной идентичности каждая страна обратилась к искусству. В литовской части об этом написано через призму первой художественной выставки Литвы. Выставки были и в прошлом, но выставка 1907 года стала результатом недавно созданного «Литовского художественного общества». Кроме того, на этой выставке можно было увидеть профессиональных художников, изучающих искусство в академической среде. Части Латвии и Эстонии, соответственно, также начинаются с поиска национального искусства.

Параллели остаются и в других главах книги. Неудивительно, что в литовской части есть отдельная глава о М. К. Чюрлёнисе – ведь это художник, с которого начались художественные поиски стран Балтии. По мнению автора, «у М. К. Чюрлёниса не было достойного последователя, кроме латвийца Рудольфа Перле». В латышской части ему посвящена целая глава. В разделе книги, посвященном эстонскому творчеству, имена двух братьев – Пау и Кристьяна Рауд – фигурируют в национальном символизме, хотя упоминаются гораздо сдержаннее, чем М. К. Чюрлёнис или Р. Перле.

Интересно, что вся книга показывает схожее художественное развитие трех стран: открытие зарубежья, формирование художественных коллективов, художники-эмигранты, авангардные направления в искусстве, окупация. Хотя политически все страны испытали схожий опыт, автор взглянул на каждую из них по-своему. Если литовскому авангарду уделялось большое внимание через кубизм, ар-деко или фотографии Домицеле Тарабильдене, то латвийское искусство рассматривалось через новое фигуративное искусство, а эстонское искусство – через фовизм и абстракцию.

Важные контексты

При чтении книги создается впечатление, что в глазах автора художественные процессы в оккупированных странах Балтии прекращаются и становятся неинтересными. Художественный анализ каждой из стран останавливается на советской оккупации, внедрении стиля социалистического реализма в искусстве. Автор завершает литовский раздел иллюстрациями Антанаса Гудайтиса «Артель рыбаков Ванагупе» (1961) и «Строители» Стасиса Ушинскаса (1944). Обе работы источают соцреализм, уже не напоминают более ранние золотые работы художников.

Мы знаем А. Гудайтиса как выразительного художника широких мазков, стремящегося изображать народные резные скульптуры и бытовые образы деревни. В «Артели рыбаков Ванагупе» исчезают характерные для него темные цвета и смелые мазки – люди приобретают неизображаемую ранее конкретность и детализацию. В картине больше не остается гудайтской мрачности – землистый, темный колорит сменяется яркими контрастными цветами. В полотне «Строители» С. Ушинскас сохраняет характерную для него цветовую палитру, но придает работе реалистичный оттенок, уходит от деформации фигур и плоского изображения.

Это лишь несколько примеров остановки авангардного искусства в Литве. Завершая идею соцреализма, автор отмечает политические тонкости области искусства в советское время: «Самые молодые художники могут сохранить экспрессионистскую манеру, если будут писать заданные сюжеты». Тем не менее, автор оставляет в книге и оптимистические мысли: «... В Латвии, как и в соседних странах Балтии, наконец-то начинают появляться новые силы». К сожалению, эти силы или нонконформизм в искусстве автор не анализирует в данной истории искусства стран Балтии.

Обдумывая материал, собранный за три десятилетия, автор обнаружил, что некоторые из техник, которые когда-то были важны в истории искусства, постепенно исчезают. В качестве примера он представил фреску, которая больше не доминирует в мире искусства сегодня, как это было в эпоху Возрождения.

С. Фошеро признал, что сожалеет о том, что не рассказал западным странам о медалях и монетах, важных для Литвы, поскольку это редкое явление для западных стран, но он рад, что он включил керамику, типичную для латвийцев. Хотя в основном книга посвящена изобразительному искусству, по мнению автора, керамика так же важна, как и живопись. «Пабло Пикассо работал с керамикой», – подчеркнул С. Фошеро.

Французский искусствовед не скрывал, что у него много творческих идей, которые, вероятно, будут освещены в новых книгах.

авторизуйтесь

Label

{} [+]

имя*

электронная почта*

Label

{} [+]

имя*

электронная почта*

0 комментариев

Межтекстовые Отзывы

Посмотреть все комментарии